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专访丨于和伟：周乙这个人物，就是“坚如磐石”

原标题：专访丨于和伟：周乙这个人物，就是“坚如磐石”

“这是个四十岁左右，优雅的男人。他看起来像个绅士，洋气、体面、不动声色。长着一双冷漠和阴郁的眼睛。脸上的表情复杂而细腻，冷淡而高傲，有种说不出的味道。这是个有独特魅力的男人，无论身着便衣，还是穿着黑色警察制服，他都散发着一种迷人的魅力。”

电影《悬崖之上》的编剧全勇先，曾如此定义笔下潜伏在敌人内部的红色特工周乙。在他看来，间谍是个人格分裂的职业，“人在江湖，身不由己。所有这张牌桌上的人，都在做着身不由己的事。”

《悬崖之上》剧照，于和伟饰演周乙

2019年夏天，导演张艺谋的另一部戏《坚如磐石》在山城重庆拍摄，于和伟在片中饰演富商黎志田。从目前曝光的一则片花中，人们已然得见他的狠辣——同苏科长吃饭，黎志田不动声色地说了句，“给你看个戏。”随即将一台可以作为呈堂证供的丢进滚沸的麻辣火锅。众人一片惊愕中，他阴沉着脸，面无表情地对搞砸事情的下属说，“用手拿。”

“（《坚如磐石》）才拍了三分之一，我就确定于和伟来演周乙。”张艺谋后来回忆说，《悬崖之上》的启动几乎和《坚如磐石》的拍摄同步，拍摄期间他就注意到于和伟身上亦正亦邪的两面，“我心目中周乙这个角色，非于和伟莫属。”

《悬崖之上》剧照

诠释正邪难辨的人物特质，恰恰是于和伟的拿手好戏。早先作为知名电视剧演员，他既演过以仁德立命的刘备（新版《三国》），也演过一代奸雄曹操（《大军师司马懿之军师联盟》）。几年前转战大银幕，于和伟客串了《老炮儿》中的龚叔。片尾颐和园野湖茬架的桥段早已成为经典：冯小刚饰演的六爷，在冰面上走到一半心脏病发，单膝跪倒喘气。龚叔蹲在岸边，像看着一头犹斗的困兽，刻意挑逗六爷。于和伟为角色设计了前后两次向着湖对岸招手的动作，没有一句台词，只见他把手高高举起，臂膀不动手在动，几个招徕的动作，成了刺激六爷最后奔突的诱因……将人物奸邪而冷酷的内心刻画无遗。

回到眼下这部《悬崖之上》，是导演张艺谋从业以来第一部谍战戏，更是一部群像戏，“留给演员塑造人物的时间少之又少张秀卿，就是画龙点睛式的表演，蜻蜓点水式的刻画，还要给观众留下深刻的印象。”张艺谋说。

具体到周乙这个角色，同全勇先的小说和编剧的电视剧不同，他并不是全片围绕的绝对主角，且受限于电影本身的时空表达，原著中周乙的家庭线在电影中并无呈现。对此，于和伟看得非常清楚，他明白电影里的周乙，“就是个任务导向的角色”。而他要做的是给片中角色赋予人格魅力，“从进入角色那一刻起，就要把戏中人物当成一个活生生的人看待，状态真实，行为合乎逻辑。”

电影中于和伟有几处“微表演”令人印象深刻。比如，判断身边的特务（李乃文饰）是否喝了下药的咖啡而睡着，周乙的做法是不动声色地继续闲聊，冷不丁朝着特务后脑勺扇一巴掌，“不能用手掌实打，那样的话真睡着了也可能被打醒，（并起手指扫过）佯睡的人下意识就会有反应。”危急关头收到传递的纸条情报，周乙不仅阅后即焚，还用手指捏着快燃尽的纸条，在指间彻底将灰烬揉碎。片尾刑场上看枪毙战友那场戏，警察厅厅长高彬明显是想借此观察手下各自的表情，周乙若无其事地点燃一根香烟，以此遮掩内心的波动……

似不周定纬起波澜，实静水流深。由于饰演的是卧底敌方的特工，全片于和伟感情最为外化的两场戏，皆是在同战友诀别的时刻：一场戏是朱亚文饰演的红色特工被敌人包围，为了不被生擒而吞下氰化钾药片，周乙上前佯装把他嗓子眼里的药片抠出来，“拍摄前朱亚文就跟我说，没关系，你使劲往里抠。”成片中大家会看到周乙一面凶神恶煞般造势给人看，另一面脸上又写着悲戚和痛苦。

而营救战友张宪臣那场戏，于和伟和张译在狭窄的车内空间上演了令人动容的袍泽情谊。这里就不能不谈到《悬崖之上》的一个突破，过往影视作品展现英雄受刑受难，往往是挺过竹签子老虎凳辣椒水电击等物理酷刑，很少展现他们在化学药物酷刑下有何表现。电影中，在强烈的药物刺激下，张宪臣吐出了“亚细亚（影院）、246”等关键信息。于和伟饰演的周乙在此节上，斩钉截铁为战友力争正名，“没有背叛，我都在现场。”

近日，于和伟在北京接受了澎湃的专访。

《悬崖之上》首映礼现场的于和伟

【对话】

“冷空气顺着嗓子眼下去，扎肺”

澎湃：你本身是东北籍演员，此次飙戏的同行也大都来自东北，谈谈你们间互相对戏时的火花。

于和伟：首先电影的故事就发生在东北，我们这些人又都是东北人，内心里肯定更自信一些。甚至我们在台词上可以去说家乡话，当然不是成片中说东北话，而是试戏的时候，比如说普通话时，大家都没有那么放松，如果把普通话变成家乡话，所有人的心态立马就都放松了，就觉得没有外人，都是熟人嘛。我认为这就是表演的可能性，一旦松弛下来，幽默感就出来了。一个人在紧张的时候本来很幽默，但表现不出来。表演上也是如此的，你放松了，人物不同的侧面就都展现出来了，语言也更出彩。

澎湃：《悬崖之上》一大特色是故事背景几乎都在冰天雪地中，能不能介绍下拍摄环境？

于和伟：剧组在东北拍戏，最冷的时候能达到零下四十度。经常是说不了几句台词，人就开始不由自主地发抖，你只能尽量控制住接着演。怎么控制（身体）？那种冷是你吸一口气，冷空气顺着嗓子眼下去，你都能感到它扎肺。我也只能是倒吸一口凉气（笑），撑着演。这部戏整体的氛围就是炽热的情感，冰冷的环境。

《悬崖之上》剧照

澎湃：听说拍摄期间，又碰到了新冠疫情爆发，剧组转场到了山西拍摄？

于和伟：我们这些人拍戏的时候很苦，但苦中有乐。转场拍戏，山西的雪景也是真的雪，而且雪还不小，都是一尺多厚。在山西拍了半个月，然后剧组就全部停工了。这半个月里面，大家如果没有戏，都要待在自己房间里，尽可能减少外界接触。我大概有7天左右的时间是没有戏份拍的，憋得实在不行了，哪儿也不敢去，晚上有时候还会失眠，真有一种黑白颠倒的感觉。后来朱亚文、余皑磊他们就建了个群，大家在群里聊天，这个群名字特别搞笑，叫做“正在发育中的中年人”（笑）。我讲这个故事是想说，在那个创作状态里大家都是特别开心的，剧组氛围也很和谐。我和朱亚文是第一次合作，戏拍完成了最好的朋友。

“拍张艺谋导演的电影是一种荣光”

澎湃：听说你第一次拍电影，就是参演1995年张艺谋执导的《摇啊摇，摇到外婆桥》。

于和伟：《悬崖之上》拍完以后，剧组内部做访谈节目，有人问我人生第1部电影是什么？我随口就说，张艺谋的《摇啊摇，摇到外婆桥》，说完我就愣了，别人不问，我都想不起这茬事儿来。当时我在上海戏剧学院读大三，张艺谋导演来上海拍戏，学校组织我们一个班的同学去片场当群演。那场戏就是巩俐老师在台上唱歌，我们扮演宾客在舞池里跳舞。当时去拍了一个星期，那时候也不懂什么是镜头，但拍得非常认真。电影公映我还去看，结果自己一个镜头也没有，都混在人群当中了。

澎湃：你怎么看待张艺谋过往的电影？

于和伟：我这个年纪的人，在成长的时候，张艺谋的电影的影响太大了。他的《红高粱》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《有话好好说》《一个都不能少》，特别是《活着》，对我们影响非常大。可以说树立起我早期对什么是好电影的一种认知，年轻时候觉得，如果做演员能够演上张艺谋的戏，那是一种荣光。

这次《悬崖之上》是《坚如磐石》拍到不到1/3的时候，艺谋导演非常果断地让他的助手跟我聊，问我是否愿意出演他下一部戏的男一号，我下面实际上是有工作安排的，但当时就一口答应下来。作为一名演员，能够得到这样的机会，肯定非常开心。之后跟导演聊天，他说我在表演的时候可正可邪，亦正亦邪，我觉得这是对我很高的评价了。《悬崖之上》里周乙这个人物的形象，可以这么形容他，就是“坚如磐石”。

澎湃：《悬崖之上指人儿》的编剧全勇先，之前也是电视剧《悬崖》的编剧。电影中延续了早先文本中的一些人物线索，但根本上可以说是另起炉灶。

于和伟：首先体裁不一样，电视剧时间和空间更长更大。同时，我们这样的一部电影的风格也不一样，表达侧重点也不一样，电影只有两个小时（时长），侧重点集中在一个大事件下去展现人物各自的命运，因此要强情节，叙事一环套一环，不需要展开太多其他的分支线索，我饰演的周乙奥田民生也是牢牢地在这个特定任务里行走。在人物塑造上就需要在民用高科技领域利用以来则以每一年15%左右的增速连续增长更精炼、精到，往往需要你同时表现出他沉着冷静的职业特征，也同时要把坚忍、智慧、老练揉进人物，还要保持他的优雅和人格魅力，要在这些细节上去使劲。

澎湃：我注意到你的一如果不能连续进行实验时处表演细节，在看完情报后不仅阅后即焚，甚至用手指把正在燃烧的纸条捻为灰烬。

于和伟：我只能说谁疼谁知道（笑），只是表演的时候顾不上那么多了。我刚才列举那些人物特质，实际上它们不是孤立的，就像你说这个动作设计，它表现了一个特工的老练，同时这个动作难道就不优雅吗？作为演员不可能用摆pose的方式去诠释某种人物特质，而是要把这些特质完全吃透，内化在镜头前的一举一动里，在镜头前完全成为那个他。

《悬崖之上》剧照

“两个巴掌拍在一起，脆生生的，拍出响声来”

澎湃：电影的故事背景设置在三四十年代的东北，你在做功课的时候，有没有去考察当时社会的风貌？

于和伟：有的，那个时代的哈尔滨号称“东方小巴黎”，“东方巴黎”是上海嘛，但哈尔滨还是非常洋气的。我看当年的记载，一些国际大牌时装，一些最新推出的电影，往往欧美有了，哈尔滨市面上马上也有了，几乎都没有时滞。电影开头有场火车上的戏，我们当时找到了一部黑白纪录片，拍的是当年去往长春的一趟列车上的各色人等。你看他们的着装和神态，放在今天也是蛮时尚的。特别是车厢里一些身着西服，打着发蜡的男士，他们的样子和举止可以说是一种参照，方便我去找那个年代，周乙这样一个高级特工该有什么样的做派。

澎湃：这部电影除了东北籍演员多，更是老戏骨多，倪大红饰演的高彬，以及你饰演的周乙是延续早先文本延续下来的人物，能不能谈谈你们两的对手戏？

于和伟：大家把自己的角色都吃得很透，现场对戏，你来我往，往往就会有很多新鲜的火花闪现。我在准备一场戏的时候，不会准备那么死，知道人物大概是什么样一个情绪，大概是什么样的任务，什么样的行动，就可以了。因为你在拍戏之前还没有去到那个场景，到了现场，很多东西是新鲜的。而且我觉得导演喊预备开始的时候，演员就要丢掉剧本，要进入人物。剧本只是给你一个框架，知道人物内心的故事，到了现场，演员直接感受到的情绪和氛围更准确。跟倪大红老师一来一往对戏特别舒服，相互之间都能接得住，是在共同的表演认知下产生出那种共鸣，就像是两个巴掌拍在一起，脆生生的，拍出响声来。

《悬崖之上》首映礼现场。左起：张译、张艺谋、于和伟。

澎湃：电影里你和张译的对手戏，那场诀别戏令人动容，能不能回忆下？

于和伟：在拍那场戏之前，导演把我们俩叫到一起讨论，导演觉得要把这场戏拍得更精炼，更尖锐，张力要更大，更能展现战友的情感，我们大概讨论了一个下午，傍晚天都擦黑了才开始拍。

讨论时我提出了一个建议，如果是我的话，会如何表达跟战友的感情。我看到他经历了那么多酷刑，虽然我要面无表情，内心不可能没有波动。张译饰演的张宪臣，一开口就叫我“老周”，说明两个人之前是认识的，甚至是老战友。这个时候，剧情也已经向观众交底了，周乙在理智和感情之下做出选择，出手相救，但又要给自己想好退路。在车上周乙对张宪臣说要演一出“苦肉计”，但控制精度较低让对方逃走前给自己一枪造成迷惑敌人的假象，张宪臣自感已经是废人了，他们共同的信念是完成任务，这个任务只能交给周乙去完成。两个人保一个，就是电影的主题“最后一颗子弹留给我”。战友分别前，周乙一遍又一遍地问“还有吗？（希望对方交代后事）”，是彼此把自己的“小我”都放在最低，那个“大我”的任务才是至高无上的。

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